脱口秀演员杨波：高冷是我特意塑造的

在《脱口秀大会》第四季里，凭借职场段子拿到上位区座位的新人脱口秀演员杨波，以一句一个包袱的密集笑点征服了观众尽管文本不长，但杨波对节奏的把控度相当到位，看似波澜不惊的语调，实则巨浪滔天，one—liner脱口秀，句句爆梗杨波本人也被网友赞为冷面笑将，成为新一季脱口秀大王的黑马日前，封面新闻记者专访到了杨波本人，与节目里的高冷相比，生活中的杨波多了几丝烟火气

中学就开始讲笑话

大三因挫折入行脱口秀

其实大家看到我节目里那个高冷的样子，是我塑造的一个舞台形象，生活中的我肯定不是那样的杨波笑言，自己最开始接触脱口秀是大三下学期因为一些挫折，他选择用脱口秀的方式去释放自己现在想起来，这些挫折都不算啥，但学生时代就觉得很难过，想要去调剂一下

于是，他跟一群喜爱脱口秀的朋友加入重庆城市俱乐部，大家隔三差五地聚聚，聊聊脱口秀，再来场线下演出第一次当着大家的面讲脱口秀当然胆怯，别说第一次了，就算讲了两三年之后，我有时候还是会胆怯

幸运的是，杨波遇到了一帮好朋友，当时我们重庆那帮人都特别好，有时候我去现场不是为了讲脱口秀，很多时候就是想见他们，跟这帮人一起玩我刚开讲的时候，也没有观众，是他们一直鼓励我杨波能快速适应舞台还有一个原因，我喜欢舞台，从中学开始我就喜欢给人讲笑话，给人讲郭德纲的相声大学时有了这么一个契机，有了合适的舞台，我才能坚持下来

突破瓶颈寻找自己

期待脱口秀类型百花齐放

让杨波真正受触动的，是有一次跟朋友到上海听了周奇墨的专场演出那是我刚入行的时候，看完周老板的演出，我太震撼了，深受启发然后我开始学习他那一套方法去进行创作，去讲脱口秀后面我发现，他那套方法是好的，但我讲不好，因为我表演不了你节目里也看到了，他演那个天津大爷，特别出彩，我也很羡慕，但我心里总是有道坎儿，无法突破自己，没办法像周奇墨那样去表演

复制别人的路子走不通，杨波陷入了表演瓶颈他知道，一个脱口秀演员要是没有自我风格，没有太多自我要表达，段子一定不会太好笑其实我也研究过很多类型的脱口秀，可这两三年就是无法突破最关键的那一个点直到今年3月，杨波在《吐槽大会5》参与给阎鹤祥写稿阎鹤祥的语速比脱口秀演员要慢很多，那我也慢一点吧慢着慢着，我就突然想起以前看过国外一位one—liner风格的演员，终于找到了突破口

one—liner，一句一个笑话尽管文本不长，但要句句出彩，也非常不容易每次写稿，杨波都得绞尽脑汁，废稿无数如今看来，这种风格的表演，效果出奇的好每个演员都需要有自己的风格，想找准非常难，一旦找到了，就会爆发他也很感谢《脱口秀大会》，这个节目不仅吸引了众多观众，促进了观众对脱口秀的认知，也吸引了很多演员进来我希望这个行业越来越好，我指的‘好’，不止是数量多，更是类型多，百花齐放比如周奇墨周老板，他非常好，我也非常喜欢，但我不希望出现100个周老板，希望大家都能找到真正属于自己的风格，避免同质化

在架空世界里写段子

用真诚欺骗观众笑出声

有人说，杨波很适合one—liner风格，认为他长得有点憨厚，诚恳，声音偏低沉，往台上一站，就让人不自觉地相信他就连李诞都说，他长了一张忠厚的脸，即使他在‘胡说八道’，已经被他骗了三次，但你还想相信他

对杨波来说，这种欺骗是真诚的很多演员的段子来自生活的积累，我的很多段子都是架空的，想象的但我编的时候，也是尽量往真里编我是非常真诚地在舞台上欺骗你们，但是大家喜欢吃这个点他以相声为例，很多相声演员会编故事，你明知道这个段子是编的，但观众听了就是乐，听着玩儿我觉得中国人听脱口秀更希望听到一些真事儿和演员的真实想法

同时，杨波对自己写的文本要求非常高，每次大家听到的版本，都是他修改了千百遍的这是因为 one—liner 对文本要求非常高，每句话都得有笑点，而且你还得让所有人都猜不到，让人猜到你就完了大家看到我节奏很慢，我在出梗之前会有很长的停顿时间，万一在这个时间里大家猜出来了就不可笑了，更可怕的是万一有观众接下茬我就全没了，所以才总要想那些反转有些演员听杨波的段子之后，就开始猜他的梗我挺喜欢这种感觉的，要是他们猜到这个梗的话，我就不要了，因为只有这样才能保证一个作品的质量

除了文本与表演，对杨波来说，脱口秀最重要的还有状态有些人上台后就会很紧张，我第一轮前半段也特别紧张，直到大张伟老师给我拍了一灯后，才慢慢调整了过来这种状态的调整，离不开观众的反馈，观众反馈好了，我们的状态自然也就好了

对话

模仿别人不长久 找到风格最重要

封面新闻:你算是天赋型的脱口秀演员吗。

杨波:我不是，但我很羡慕这些天赋型的选手比如有些演员的长相就是他的天赋，一上来观众就觉得这个人有喜感，他可以通过调侃，自嘲达到很好的效果，还有的人天生就有幽默感，天生就会接梗有些人的语言节奏天生就好玩比如东北人的幽默水平，你随便跟一个东北人聊天，都会感觉这人挺有意思，愿意聊下去

封面新闻:除了天赋，平时的生活积累，素材积累也很重要吧。

杨波:对，这种生活阅历也是我非常羡慕的有些人生活阅历多，讲的东西就多，看东西也深就算没有那么强的喜剧技巧，你也会感觉对方讲得非常厉害，因为人家有阅历，有思想深度我们很多演员都有一个习惯，就是把生活里一些好玩的事儿记录下来，记几个关键词，然后有空的时候加工出来我现在的风格其实没有那么依赖于生活，我的很多段子都是架空于现实的

封面新闻:架空的段子，是不是更难把握。

杨波:对，虽然很多都是编的，但是不能编得太离谱，编故事也是需要把握的，要贴近现实，让观众相信你。

封面新闻:创作过程中，什么是最煎熬的。

杨波:对我来说最难的是准备时间不够，跟其他人相比，我的劣势很大，我没有存货，每一轮都需要重新创作，后面给的准备时间不够，所以挺煎熬的而且，我这种段子是大量的创作，大量淘汰，一期节目5—7分钟，我创作一篇好稿子的时间要比其他演员长很多

封面新闻:创作这么难，让你一直有动力坚持下去的原因是什么。

杨波:最开始的动力是这些演员提供给我的，我讲one—liner的时候，段子质量也不行，观众效果一般但演员们都很支持我，包括我非常尊敬的周奇墨周老板，他也鼓励我把这种风格坚持下去现在上了节目，很大因素是第二轮节目反响比较好，网友也给了我很多好评，观众的支持给了我很大的动力

封面新闻:从演员角度来说，你觉得判断一个作品好不好的标准是什么。

杨波:脱口秀的归类就是喜剧，喜剧最基本的要求当然是让大家笑了好笑，很重要，这是一个脱口秀演员对观众的责任至于演员选择什么样的题材，表达什么观点，那是演员主观上的东西，这就不受观众的影响了

封面新闻:除了好笑，还有什么很重要。

杨波:态度很重要，演员对待一件事情的观点也很重要比如鸟鸟的很多观点就很新颖，她有她的态度，这是表象后内里很重要的东西

封面新闻:你希望one— liner风格未来能得到怎样的发展。

杨波:其实one—liner在国外很成熟，但国内很少有人尝试对于大众来说，希望大家可以认识到脱口秀还有这种风格我也希望自己可以在国内把这种风格树立起来，让大家以后提到one—liner就想到我我希望每个人都有自己的特点，同质化是很可怕的事情，希望大家能够找到一种属于自己的表达方式，毕竟模仿别人并不会长久发展